Hablar de Aphelion es hablar de una nueva apuesta del siempre inquieto estudio DON’T NOD, un equipo que ha demostrado en múltiples ocasiones su capacidad para reinventarse. Desde el fenómeno narrativo de Life is Strange hasta propuestas más experimentales como Jusant o Vampyr, el estudio francés ha construido una identidad basada en el riesgo creativo.
Sin embargo, con Aphelion esa ambición vuelve a jugar en su contra.
Estamos ante un thriller espacial que nos lleva a los confines del Sistema Solar con una premisa potente: encontrar un nuevo hogar para la humanidad. Pero aunque este Aphelion arranca con fuerza, pronto deja ver sus limitaciones.
Tabla de Contenidos
Un Aphelion con una premisa poderosa… pero poco explotada
La historia nos sitúa en el año 2060, en un futuro donde la Tierra ha quedado devastada por el cambio climático. La humanidad, al borde del colapso, deposita su última esperanza en Perséfone, un planeta helado situado en los límites del sistema solar.
Aquí entran en escena Ariane y Thomas, dos astronautas enviados en la misión Hope-01 bajo la supervisión de la Agencia Espacial Europea. Su objetivo es analizar si este nuevo mundo puede albergar vida humana.
El planteamiento de Aphelion es, sin duda, atractivo. Tiene ese aire de gran ciencia ficción contemporánea, claramente influenciado por obras como Interstellar o The Martian. El problema es que esas referencias pesan demasiado.
Porque donde esas obras construyen identidad propia, este Aphelion se limita a seguir caminos ya conocidos.
Un inicio prometedor que se transforma en supervivencia
Todo se complica cuando la nave se estrella en la superficie de Perséfone. Thomas resulta gravemente herido y ambos protagonistas quedan separados. A partir de ese momento, la misión científica se convierte en una lucha por sobrevivir.
Este cambio de tono funciona bien en las primeras horas. Aphelion consigue generar intriga, misterio y cierta tensión emocional. Queremos saber qué ha pasado, qué esconde el planeta… y si realmente hay esperanza.
Sin embargo, a medida que avanzamos, la narrativa empieza a mostrar sus costuras. Los personajes no terminan de desarrollarse, los diálogos son funcionales pero poco memorables y la historia cae en momentos predecibles.
Este Aphelion tiene buenas ideas, pero no profundiza lo suficiente en ellas.
Dos protagonistas, dos ritmos muy distintos
Uno de los aspectos más interesantes del juego es su estructura dual. Controlamos tanto a Ariane como a Thomas, y cada uno ofrece una experiencia diferente.
Ariane: acción y movimiento… sin riesgo real
Las secciones protagonizadas por Ariane apuestan por la acción ligera y el plataformeo. Aquí Aphelion recoge ideas vistas en Uncharted, con escaladas espectaculares y secuencias guiadas.
El problema es que todo se siente demasiado automatizado.
No hay apenas desafío, el margen de error es mínimo y las situaciones se repiten constantemente. Lo que al principio resulta vistoso, termina convirtiéndose en un trámite.
Este es uno de los puntos más débiles de Aphelion: confunde espectáculo con jugabilidad.
Thomas y el peso de la narrativa
Si Ariane representa la acción (aunque algo descafeinada), Thomas encarna el alma narrativa del juego.
Sus capítulos son mucho más pausados, centrados en la exploración y el descubrimiento. Aquí Aphelion recupera esa esencia que hizo destacar a Life is Strange: observar, leer, interpretar.
A través de documentos, escenarios y pequeños detalles, vamos reconstruyendo qué ocurre realmente en Perséfone. Es un enfoque mucho más interesante que el de las secciones de acción, ya que permite que la historia respire.
Además, se introducen algunos puzles y mecánicas como la gestión del oxígeno, que añaden una ligera capa de tensión. No son especialmente desafiantes, pero sí ayudan a reforzar la inmersión.
En este punto, Aphelion demuestra que cuando se centra en lo narrativo, funciona
Un mundo que impresiona… pero no evoluciona
No se puede negar que Perséfone es visualmente impactante. El planeta transmite esa mezcla de belleza y hostilidad tan característica de la ciencia ficción moderna. Sus paisajes helados, sus formaciones imposibles y su atmósfera opresiva funcionan muy bien como escenario.
Pero, de nuevo, Aphelion se queda a medio camino.
La exploración es limitada, los entornos no evolucionan demasiado y la sensación de descubrimiento se diluye con el paso de las horas. Es un mundo bonito… pero poco interactivo.
El peso de la inspiración en Aphelion
Uno de los grandes problemas de este título es que nunca consigue desligarse de sus influencias. La sombra de Interstellar y The Martian está presente en cada tramo de la aventura.
Esto no sería un problema si Aphelion aportase algo propio, pero en muchos momentos parece más una reinterpretación que una propuesta original.
Eso sí, hay un elemento que sí suma valor: la colaboración con la Agencia Espacial Europea. Este detalle aporta un grado de realismo científico que se agradece, especialmente en aspectos técnicos y ambientales.
Para los amantes del espacio, este Aphelion tiene momentos muy disfrutables.
Un ritmo irregular que lastra la experiencia
Si algo define esta primera mitad de Aphelion es su irregularidad. Alterna momentos interesantes con otros claramente menos inspirados.
El problema no es tanto lo que propone, sino cómo lo ejecuta. Las ideas están ahí, pero no siempre se desarrollan de forma coherente.
Aun así, hay algo que mantiene el interés: el misterio. Queremos saber qué ocurre en Perséfone, qué secretos esconde… y eso empuja a seguir jugando.
El alienígena: el mejor recurso jugable de Aphelion
Uno de los elementos más interesantes del juego es la presencia de una criatura hostil que habita en Perséfone. Este ente, más cercano a lo paranormal que a lo puramente biológico, introduce secciones de sigilo que cambian por completo el tono de la aventura.
Aquí, Aphelion funciona mejor.
La criatura es ciega, lo que obliga al jugador a moverse con cautela, evitando hacer ruido. Caminar agachado, evitar superficies peligrosas o utilizar dispositivos para distraerla son mecánicas sencillas, pero efectivas.
No estamos ante un survival horror profundo ni especialmente complejo, pero sí ante momentos que aportan tensión real. Por primera vez en muchas horas, el jugador siente que puede fallar.
Y eso le sienta muy bien a este Aphelion.
Puzles simples, pero funcionales
Los rompecabezas presentes en el juego cumplen su función, pero no destacan. La mayoría son bastante sencillos, con soluciones evidentes y poco margen para la creatividad.
En algunos casos, incluso pueden resultar algo torpes en su planteamiento, obligando al jugador a repetir acciones sin demasiado sentido.
No llegan a entorpecer la experiencia, pero tampoco aportan valor real. Son, simplemente, un complemento.
Apartado audiovisual: un salto adelante con matices
Donde sí se nota una evolución clara es en el apartado técnico. Este Aphelion presenta escenarios con un nivel de detalle notable, apostando por un estilo cercano al fotorrealismo.
Perséfone es, sin duda, uno de los grandes protagonistas del juego. Sus paisajes helados, sus efectos de luz y su ambientación general consiguen transmitir tanto belleza como desolación. Aunque rinde os dejamos una guía para rinda mejor.
Sin embargo, no todo está al mismo nivel.
Las animaciones faciales siguen siendo uno de los puntos débiles de DON’T NOD. En los primeros planos, las expresiones no terminan de encajar con el tono emocional de las escenas, lo que rompe parcialmente la inmersión.
En cuanto al sonido, el doblaje en inglés cumple con solvencia, aunque sin destacar especialmente. La banda sonora, compuesta por Amine Bouhafa, acompaña correctamente, pero resulta poco memorable en líneas generales.
Duración y ritmo general
Aphelion es una experiencia relativamente corta. Puede completarse en menos de 10 horas, lo que lo convierte en un título accesible para quienes buscan una aventura narrativa compacta.
El problema no es su duración, sino su ritmo.
El juego arranca con fuerza, plantea un misterio interesante y consigue enganchar durante sus primeras horas. Pero a medida que avanza, pierde intensidad. Las secciones repetitivas, especialmente las de escalada, acaban pasando factura.
Es un Aphelion que va de más a menos.
Sensaciones finales: un Aphelion que se queda a medio camino
Tras terminar la aventura, la sensación que deja es clara: estamos ante una buena idea, pero no ante una ejecución sobresaliente.
DON’T NOD vuelve a demostrar su capacidad para construir mundos interesantes y plantear historias con potencial. Pero también evidencia una cierta falta de evolución en su fórmula narrativa.
Este Aphelion entretiene, engancha por momentos y tiene destellos de calidad… pero no consigue dejar una huella duradera.
Para quienes disfrutan de este tipo de propuestas, es una experiencia recomendable. Para quienes buscan algo más innovador o profundo, puede quedarse corto.
Conclusión
Aphelion es una aventura narrativa de ciencia ficción que destaca por su ambientación y su premisa, pero que pierde fuerza a medida que avanza. Su mejor versión aparece cuando apuesta por el misterio, la exploración y el sigilo, mientras que sus secciones de acción resultan repetitivas y poco inspiradas.
Es un juego disfrutable, especialmente para los amantes del espacio, pero lejos del impacto que podría haber tenido.
Lo mejor
- Ambientación espacial muy lograda y creíble
- Secciones de sigilo con el alienígena interesantes
- Capítulos de Thomas más pausados y narrativos
- Colaboración con la Agencia Espacial Europea aporta realismo
Lo peor
- Plataformeo repetitivo y sin desafío
- Historia predecible y poco profunda
- Ritmo irregular, especialmente en la segunda mitad
- Puzles simples y poco inspirados
Ficha técnica
- Desarrollador: DON’T NOD
- Editor: DON’T NOD
- Plataformas: PC, PS5, Xbox Series X|S
- Género: Aventura narrativa / ciencia ficción
Nota final
7.5
Un Aphelion interesante que apunta alto, pero no termina de alcanzar su propio potencial. Ideal para los amantes de la narrativa espacial, aunque con margen de mejora evidente.
Este análisis ha sido realizado con una clave de PC otorgada por ICO Partners