Versión analizada: PC
Hay juegos que parecen quedarse escondidos entre lanzamientos más ruidosos, pero que con el paso del tiempo van construyendo una pequeña comunidad entregada, casi como un culto silencioso. Anima Gate of Memories es uno de esos casos. Nacida en 2016 a partir del universo del juego de rol de mesa Anima: Beyond Fantasy, la saga del estudio español Anima Project regresó en 2024 con una remasterización doble que reúne tanto la entrega original como The Nameless Chronicles en un mismo pack. Era la oportunidad perfecta para reencontrarme con ese tipo de RPG de acción oscuro, un poco tosco, pero lleno de personalidad, que tanto echo de menos de generaciones pasadas.
Y lo cierto es que Anima Gate of Memories I & II Remastered funciona exactamente como ese puente entre épocas: un lavado de cara moderado, un ajuste jugable agradecido y, sobre todo, un recordatorio de que el diseño artesano, cuando se hace con convicción, sigue teniendo un encanto especial incluso frente a producciones mucho más grandes.
En este análisis repasamos a fondo qué ofrece esta nueva edición y por qué puede ser una buena puerta de entrada —o de reencuentro— a una saga tan peculiar.
Premisa y narrativa – Un viaje a lo desconocido
La recopilación incluye los dos juegos completos, accesibles desde un mismo menú. Lo primero que deja claro el propio título es que el orden importa: aunque The Nameless Chronicles pueda seleccionarse desde el principio, su historia transcurre paralela a la del primer juego, y jugarlo antes estropea varios giros clave.
El primer título nos presenta a La Portadora, una joven amnésica ligada por un pacto a Ergo Mundus, una entidad poderosa sellada durante siglos en un misterioso libro. Ambos son enviados por su orden a investigar un incidente que pronto los conduce a la Torre de Arcane, un lugar laberíntico cargado de secretos, memoria fracturada y un pasado que vuelve a despertar.
Uno de los mayores aciertos narrativos del juego es precisamente la dinámica entre la Portadora y Ergo. Él actúa como una especie de bufón oscuro y sarcástico, mientras que ella representa la determinación y el conflicto interno. Juntos construyen un duo que, aunque arquetípico, funciona sorprendentemente bien gracias a la escritura y a las tensiones constantes entre ambos.
Por su parte, The Nameless Chronicles gira en torno al Sin Nombre, un ser inmortal que recorre el mundo atrapado en un ciclo eterno del que quiere escapar. Su tono es más trágico y personal, casi introspectivo en ocasiones. Navegar por sus recuerdos, sus decisiones pasadas y la búsqueda casi obsesiva de sentido convierte a esta segunda historia en un interesante contrapunto a la del primer juego.
Ambos títulos comparten un trasfondo común cargado de mitología, pactos prohibidos, seres sellados y fragmentos de memoria dispersos. La narrativa se va reconstruyendo pieza a pieza, no sólo a través de cinemáticas, sino mediante objetos clave que ofrecen pequeñas historias complementarias. Es un enfoque muy clásico que ayuda a reforzar el tono oscuro y misterioso que define toda la experiencia.
Jugabilidad – Acción, intercambio de personajes y combates exigentes
El corazón de la saga sigue siendo su combate hack and slash con toques de RPG, donde la movilidad, el intercambio de personajes y la gestión del espacio son clave.
Dos protagonistas, un mismo sistema
En el primer juego controlamos a la Portadora y a Ergo, con libertad absoluta para cambiar entre uno y otro durante los enfrentamientos. Ambos comparten barras de vida, maná y estamina, pero cuentan con ataques, magias y habilidades distintas. Lo más interesante es que muchos enemigos están pensados para ser afrontados con un personaje concreto, obligando a intercambiar constantemente si queremos avanzar.
El ritmo es rápido y, aunque los controles siguen teniendo cierto punto rígido heredado de la época original, los combates ahora se sienten algo más pulidos gracias a la remasterización.
En The Nameless Chronicles la fórmula se simplifica, ya que sólo controlamos al Sin Nombre, pero él introduce una mecánica adicional de ruptura de barreras, útil para enemigos protegidos. Mantener la acción del “break” cargada permite infligir un daño devastador, lo que añade profundidad sin complicar el sistema.
Un RPG que premia la destreza
Ambos juegos son exigentes, especialmente en jefes finales o en salas cerradas donde aparecen oleadas de enemigos. Aquí no basta con subir de nivel; hay que conocer patrones, medir esquivas, usar magias a distancia y combinar habilidades para no quedar vendido.
Cada personaje dispone también de un árbol de habilidades con mejoras ofensivas, defensivas y movimientos especiales. Es sencillo pero efectivo, y permite moldear el estilo de juego sin perder agilidad.
Plataformas y exploración a la vieja usanza
Aunque hablamos de RPG de acción, cada título incluye secciones de plataformeo y mapas diseñados como auténticos laberintos. Las zonas están divididas en alas, pisos y pasadizos secundarios donde es fácil perderse si no prestamos atención.
Nada de marcas en el mapa, nada de brújula, nada de ayudas modernas: la exploración es manual y deliberada, algo que se agradece si buscas un diseño más clásico. A veces resulta frustrante, pero también es parte de su identidad.
Diseño de niveles y progresión – Laberintos, trampas y secretos
Una de las señas de la saga es su Torre de Arcane, núcleo central del primer juego. A medida que derrotamos jefes, nuevas áreas se desbloquean, pero siempre con ese toque enrevesado que obliga a recordar rutas, ubicaciones y puertas cerradas.
Los niveles incluyen:
- Trampas de pinchos y láseres
- Plataformas móviles
- Puzles sencillos
- Áreas ocultas con cofres o memoria del lore
Los fragmentos de memoria son esenciales para poder acceder a ciertos jefes y zonas, y además sirven para ir reconstruyendo el trasfondo del mundo. Encontrarlos todos aporta mucho contexto y da una agradable sensación de descubrimiento.
Por otro lado, el primer juego incluye un sistema de llaves de prisión que permite liberar a NPC atrapados, algo que no altera profundamente la narrativa pero sí añade pequeñas recompensas y variedad.
Arte, música y apartado técnico – Mejoras visuales con espíritu original
La remasterización apuesta por un enfoque respetuoso: se mejoran texturas, iluminación y fluidez, pero sin alterar el estilo anime oscuro del original. No es un salto generacional, pero sí suficiente para que las zonas más sombrías y los combates se vean más limpios y legibles.
Los modelados siguen siendo sencillos comparados con estándares actuales, aunque conservan ese aire nostálgico que recuerda a producciones AA de mediados de los 2000.
La música, por su parte, es uno de los puntos más destacados. Su banda sonora tiene melodías melancólicas, coros, piezas ambientales y temas de combate que redondean la atmósfera. Encaja perfectamente con el tono de misterio y decadencia del mundo.
El rendimiento en PC es estable y no he encontrado fallos significativos.
Ritmo, dificultad y accesibilidad
El primer juego es mucho más largo y complejo que su secuela, con zonas que pueden llevar varias horas si queremos explorarlas a fondo. Su curva de dificultad tiene algunos picos desiguales, pero en general ofrece un desafío satisfactorio.
The Nameless Chronicles es más directo, más corto y más centrado en la acción pura, algo que muchos jugadores agradecerán si prefieren una experiencia más concentrada.
En cuanto a accesibilidad, la saga ofrece pocas ayudas modernas. No hay guías direccionales, puntos de ruta ni ajustes avanzados, lo que puede ser un problema para ciertos jugadores, pero también es parte esencial de su diseño tradicional.
Conclusión – Un regreso necesario para una saga única
Anima Gate of Memories I & II Remastered es, sin duda, la mejor versión para descubrir o revisitar la saga. No reinventa nada ni pretende competir con grandes producciones del género, pero lo que hace, lo hace con una honestidad admirable.
La relación entre la Portadora y Ergo, el carisma del Sin Nombre, su toque de RPG de acción clásico, su exploración laberíntica y su ambientación cargada de misterio forman una combinación que hoy en día resulta casi única.
Por el precio al que se lanza, es un pack muy recomendable tanto para fans del original como para quienes quieran algo diferente, más artesanal, más personal. Una de esas experiencias que quizá no deslumbren en lo técnico, pero que dejan huella.
Lo mejor
- La dinámica entre la Portadora y Ergo Mundus.
- El Sin Nombre, un protagonista muy carismático.
- Combates exigentes y satisfactorios.
- Diseño de niveles laberíntico, ideal para amantes de la exploración.
- Buena banda sonora y un tono muy definido.
- El pack ofrece mucho contenido a un precio razonable.
Lo peor
- Algunas rigideces jugables heredadas de los originales.
- Picos de dificultad irregulares.
- La navegación por el mapa puede ser frustrante.
- La remasterización visual, aunque mejora, no sorprende.
Desarrollador: Anime Project
Editor: Anima Publishing
Plataformas: PC, PlayStation 5
Puntuación final: 8/10 – Notable retorno