Durante años, la saga de Yoshi ha ocupado un lugar muy concreto dentro del catálogo de Nintendo. Siempre ha sido esa franquicia amable, colorida y aparentemente sencilla que convivía a la sombra de los grandes Mario en 2D y 3D. Juegos encantadores, sí, pero rara vez revolucionarios. Por eso mismo, Yoshi and the Mysterious Book resulta tan sorprendente desde el primer momento.
Porque no estamos simplemente ante otro plataformas tradicional protagonizado por el dinosaurio verde de Nintendo. Estamos ante un juego que utiliza las bases del género para construir algo muchísimo más extraño, experimental y creativo de lo que parece a simple vista.
Y lo mejor de todo es que no intenta hacerlo desde la complejidad extrema ni desde la dificultad exagerada. Lo consigue a través de la curiosidad.
Lo nuevo de Nintendo para Switch 2 apuesta por una idea tan sencilla como brillante: convertir cada nivel en una especie de laboratorio interactivo donde aprender cómo funciona el mundo que nos rodea. Aquí no importa únicamente llegar al final de una fase. Lo importante es observar, experimentar y entender cómo reaccionan las criaturas del escenario entre sí y con el propio Yoshi.
Es un enfoque radicalmente distinto para la saga y, honestamente, también para el género de plataformas en general.
Eso sí, precisamente por ser tan diferente, Yoshi and the Mysterious Book también se convierte en uno de esos juegos que van a dividir muchísimo a los jugadores. Habrá quien conecte inmediatamente con su propuesta y quien simplemente no termine de entender qué pretende ofrecer.
Tabla de Contenidos
Un cuento interactivo lleno de personalidad
La premisa inicial ya deja bastante claras las intenciones del juego. Todo comienza cuando los Yoshi descubren un misterioso libro parlante que ha perdido los recuerdos relacionados con las criaturas que habitan en sus páginas. Para recuperar toda esa información, nuestro objetivo será introducirnos dentro del libro y explorar cada uno de sus mundos.
La estética ayuda muchísimo a vender esa idea de cuento interactivo.
Visualmente, el juego mantiene esa identidad artesanal que Nintendo lleva años construyendo alrededor de Yoshi. Si Yoshi’s Woolly World apostaba por telas y lana, y Yoshi’s Crafted World por escenarios hechos con cartón y materiales reciclados, aquí todo parece ilustrado a mano dentro de un gigantesco libro infantil.
Cada nivel tiene una presentación encantadora, con fondos llenos de detalles, criaturas adorables y escenarios que parecen páginas vivas de un cuento ilustrado. Pero bajo toda esa apariencia inocente se esconde una propuesta muchísimo más compleja de lo que podría parecer inicialmente.
Aquí no se trata solo de avanzar
La gran diferencia de Yoshi and the Mysterious Book respecto a otros plataformas está en cómo estructura sus niveles y objetivos.
Normalmente, en un plataformas clásico sabemos perfectamente qué hacer desde el principio: avanzar hacia la derecha, superar obstáculos, derrotar enemigos y alcanzar la meta. Aquí no.
En este nuevo Yoshi, muchas veces ni siquiera sabemos exactamente cuál es el objetivo real de una fase cuando empezamos a jugarla.
Cada nivel gira alrededor de una criatura concreta y nuestra misión consiste, básicamente, en experimentar con ella. Descubrir cómo interactúa con el entorno, qué ocurre si la golpeamos, si la lanzamos al agua, si la utilizamos como plataforma o si la mezclamos con otros elementos del escenario.
Y lo más interesante es que cada criatura tiene reglas completamente distintas.
Hay flores capaces de hacer crecer vegetación, insectos que reaccionan al fuego, seres que sirven como plataformas móviles, enemigos pegajosos que atrapan otras criaturas e incluso personajes que alteran completamente la física del escenario.
El juego convierte cada fase en una especie de rompecabezas interactivo donde el conocimiento y la observación son muchísimo más importantes que la habilidad pura.
La curiosidad como mecánica principal
Lo brillante de esta idea es cómo transforma completamente nuestra relación con el género.
En lugar de correr constantemente hacia delante buscando la salida, aquí avanzamos lentamente, observando cada elemento del escenario y preguntándonos constantemente: “¿Qué pasará si hago esto?”.
Y casi siempre ocurre algo interesante.
El juego premia muchísimo la experimentación. Algunas interacciones son relativamente obvias, pero otras requieren probar combinaciones concretas, observar patrones o incluso pensar de formas poco habituales para un plataformas tradicional.
En cierto modo, Yoshi and the Mysterious Book se parece más a un juego de puzles experimental disfrazado de plataformas que a un plataformas clásico puro.
Y eso puede resultar fascinante.
Porque constantemente aparecen nuevas ideas. Nuevas criaturas. Nuevas mecánicas. Nuevas formas de interactuar con el escenario. Nintendo y el equipo de desarrollo han conseguido que prácticamente cada fase introduzca algo diferente.
La sensación de descubrimiento es continua.
Un plataformas que subvierte las reglas del género
Hay algo especialmente interesante en cómo el juego utiliza nuestros conocimientos previos sobre Mario y Yoshi para sorprendernos.
Muchos niveles parecen construidos inicialmente alrededor de ideas familiares. Entramos en una fase pensando que funcionará igual que otros plataformas clásicos… y de repente el juego rompe completamente nuestras expectativas.
Quizá un enemigo que normalmente evitaríamos aquí se convierte en la clave para resolver el puzle. O una mecánica que parece decorativa termina siendo fundamental para completar el nivel. Incluso algunos objetivos cambian completamente la forma en la que recorremos los escenarios.
Ese proceso constante de desaprender y volver a entender las reglas es probablemente lo más especial de toda la experiencia.
Porque el juego no busca únicamente que superes desafíos. Busca que aprendas.
Una dificultad engañosa
Y aquí es donde llega uno de los aspectos más interesantes —y probablemente más polémicos— de Yoshi and the Mysterious Book.
A simple vista parece un juego infantil. La estética adorable, la ausencia de castigos severos y el tono relajado pueden hacer pensar que estamos ante una aventura extremadamente sencilla. Pero la realidad es bastante distinta.
Sí, terminar los niveles principales no suele ser especialmente complicado. El problema aparece cuando intentamos comprender realmente todo lo que el juego propone.
Muchos objetivos secundarios requieren entender profundamente cómo funcionan las criaturas y sus interacciones. Algunas flores coleccionables están escondidas detrás de cadenas de acciones bastante complejas, y ciertos desafíos exigen experimentar muchísimo antes de encontrar la solución correcta.
De hecho, creo sinceramente que algunos jugadores más jóvenes podrían frustrarse precisamente porque el juego no siempre explica claramente qué espera de ellos.
Y eso es algo curioso: Yoshi and the Mysterious Book parece infantil visualmente, pero mentalmente exige bastante más atención y creatividad que muchos plataformas tradicionales.
Un ritmo tremendamente irregular… para bien y para mal
La enorme creatividad del juego también genera uno de sus principales problemas: el ritmo.
Como cada nivel introduce ideas nuevas constantemente, la experiencia resulta tremendamente impredecible. Hay fases absolutamente brillantes que parecen pequeñas obras maestras del diseño interactivo, mientras que otras se sienten simplemente correctas o menos inspiradas.
Nintendo ha optado claramente por priorizar la variedad sobre la consistencia.
Y aunque eso hace que el juego nunca resulte aburrido, también provoca cierta sensación de irregularidad. Algunas mecánicas aparecen durante apenas unos minutos antes de desaparecer para siempre, incluso cuando tenían potencial suficiente para sostener mundos completos.
Es una decisión comprensible porque el juego quiere sorprender constantemente, pero también deja la sensación de que ciertas ideas podrían haberse aprovechado muchísimo más.
Y aun así, esa avalancha permanente de creatividad termina convirtiéndose en una de las mayores virtudes del juego.
Un diseño basado en la sorpresa constante
Uno de los mayores logros de Yoshi and the Mysterious Book es cómo consigue mantener viva la sensación de descubrimiento prácticamente durante toda la aventura. Incluso cuando creemos haber entendido ya la filosofía del juego, aparece una nueva criatura o una interacción inesperada que vuelve a cambiar las reglas.
Y eso tiene muchísimo mérito.
En un género tan establecido como el de las plataformas, sorprender constantemente al jugador resulta cada vez más complicado. Nintendo lleva décadas refinando fórmulas casi perfectas con Mario, Donkey Kong o el propio Yoshi. Precisamente por eso, ver un proyecto tan dispuesto a romper estructuras tradicionales resulta refrescante.
Aquí no hay una progresión clásica basada únicamente en introducir obstáculos más difíciles. La evolución se centra sobre todo en la complejidad de las interacciones y en cómo aprendemos a interpretar el comportamiento del mundo.
Algunos niveles funcionan casi como pequeños experimentos científicos. Otros se acercan más a los puzles ambientales. Y en ocasiones directamente parecen experiencias de exploración libre donde la creatividad del jugador marca el ritmo.
Es un diseño tremendamente poco convencional para Nintendo.
El plataformeo sigue siendo excelente
Aunque el componente experimental sea el gran protagonista, eso no significa que el juego descuide el control o el plataformeo tradicional. Todo lo contrario.
Mover a Yoshi sigue siendo una auténtica delicia.
El personaje mantiene prácticamente todas las habilidades clásicas de la saga: salto flotante, tragarse enemigos, lanzar huevos, planear, impulsarse contra enemigos o transformarse temporalmente gracias a ciertas mecánicas especiales. La diferencia es que ahora esas habilidades están mucho más integradas dentro de los puzles y las interacciones ambientales.
Fabulosamente, el juego consigue que el movimiento se sienta útil constantemente más allá de simplemente desplazarnos.
Hay fases donde debemos encadenar habilidades para activar reacciones concretas en criaturas específicas. Otras utilizan el entorno para modificar completamente cómo se comporta Yoshi. Y algunas directamente convierten el plataformeo en una especie de danza improvisada basada en entender cómo fluye cada escenario.
El control responde perfectamente en todo momento y eso resulta fundamental para que las mecánicas más experimentales funcionen.
Porque aunque el juego premie la observación y la creatividad, también exige cierta precisión en algunos desafíos opcionales y coleccionables avanzados.
El postgame es donde realmente explota todo su potencial
Una de las mayores sorpresas de Yoshi and the Mysterious Book aparece precisamente después de los créditos.
La campaña principal dura aproximadamente entre 8 y 15 horas dependiendo del nivel de exploración y del interés que tengamos en completar todos los objetivos secundarios. Pero lo realmente interesante llega después.
El contenido postgame prácticamente duplica la experiencia.
Y no solo añade más niveles. Añade las ideas más locas, complejas y experimentales de todo el juego.
Aquí es donde el equipo de desarrollo parece soltarse completamente. Las criaturas introducen interacciones muchísimo más elaboradas, los escenarios juegan constantemente con nuestras expectativas y algunos niveles rozan directamente el diseño surrealista.
También aumenta bastante la dificultad.
No necesariamente porque los saltos sean más complicados, sino porque el juego empieza a exigir un dominio mucho mayor de todas las mecánicas aprendidas anteriormente. Hay situaciones donde debemos combinar varias criaturas distintas, interpretar cadenas de reacciones complejas o utilizar habilidades de formas muy poco intuitivas.
Y honestamente, es en este tramo final donde Yoshi and the Mysterious Book se convierte en algo realmente especial.
Porque deja de parecer simplemente “un plataformas diferente” y pasa a sentirse como una evolución genuina del género.
Una experiencia que no va a gustar a todo el mundo
Creo que es importante dejar algo claro: este probablemente será uno de los juegos de Yoshi más divisivos de toda la saga.
Y no porque sea malo. Todo lo contrario. Precisamente porque tiene una personalidad tan marcada que resulta imposible que conecte igual con todos los jugadores.
Quienes busquen un plataformas más tradicional, basado en acción constante, niveles lineales y objetivos claros, probablemente terminarán frustrados con la estructura del juego. Aquí hay muchísima pausa, muchísima observación y muchísima experimentación.
El juego quiere que pienses más de lo habitual.
También habrá quien considere que algunas ideas no terminan de desarrollarse suficientemente. Y tienen razón. El ritmo frenético de nuevas mecánicas provoca que ciertas criaturas desaparezcan demasiado rápido después de introducir conceptos interesantísimos.
Pero al mismo tiempo, esa filosofía es precisamente lo que mantiene la aventura tan fresca constantemente.
Nintendo ha preferido apostar por una creatividad desbordante antes que por estructuras seguras y repetitivas.
Y sinceramente, viendo lo conservador que suele ser el género de plataformas actualmente, resulta muy difícil no valorar muchísimo esa valentía.
Un apartado artístico encantador
Visualmente, el juego vuelve a demostrar el talento de Nintendo para crear mundos con identidad propia.
Todo parece sacado directamente de un libro ilustrado infantil, con escenarios llenos de color, texturas suaves y criaturas adorables que rebosan personalidad. Cada mundo tiene además una temática muy diferenciada y pequeñas animaciones que ayudan muchísimo a dar vida al entorno.
Pero lo mejor es cómo el diseño artístico también sirve a nivel jugable.
Cada criatura tiene una silueta fácilmente reconocible, animaciones muy expresivas y comportamientos visuales que permiten entender rápidamente cómo interactúan con el entorno. En un juego tan basado en experimentar y descubrir relaciones entre elementos, esa claridad visual resulta fundamental.
La banda sonora también acompaña perfectamente el tono general. Hay melodías suaves, relajantes y juguetonas que encajan muy bien con la sensación de estar explorando un gigantesco cuento interactivo.
Y como suele ocurrir en Nintendo, el nivel de pulido técnico es altísimo. Todo funciona con una fluidez impecable en Switch 2 y apenas encontramos problemas relevantes durante toda la aventura.
El Yoshi más diferente… y probablemente el más valiente
Después de terminar Yoshi and the Mysterious Book, la sensación que deja es muy particular.
No creo que sea el mejor plataformas de Nintendo de los últimos años. Tampoco creo que alcance el nivel de perfección mecánica de los grandes Mario en 3D. Pero sí me parece uno de los proyectos más valientes y creativos que ha hecho la compañía recientemente dentro del género.
Porque se atreve a cambiar las reglas.
Se atreve a convertir la curiosidad en la mecánica principal. Se atreve a eliminar objetivos claros en muchas fases. Y se atreve a confiar constantemente en la inteligencia y creatividad del jugador.
A veces falla. Algunas ideas no terminan de funcionar del todo y el ritmo irregular puede desconectar a ciertos jugadores. Pero cuando conecta, lo hace de una forma absolutamente única.
Es uno de esos juegos que probablemente genere debates durante años precisamente porque no intenta gustar a todo el mundo.
Y eso, viniendo de Nintendo, tiene muchísimo mérito.
Conclusiones
Yoshi and the Mysterious Book es uno de los plataformas más originales y experimentales que Nintendo ha publicado en muchísimo tiempo. Bajo su apariencia amable y colorida se esconde una propuesta tremendamente inteligente que mezcla exploración, puzles y plataformas de formas muy poco habituales dentro del género.
No todas sus ideas funcionan igual de bien y su estructura puede resultar demasiado extraña para quienes busquen una experiencia más tradicional. Pero cuando el juego encuentra el equilibrio entre creatividad, exploración y diseño de niveles, ofrece momentos realmente brillantes.
Lo mejor de todo es que consigue algo dificilísimo: sorprender constantemente en un género donde parecía que ya lo habíamos visto todo.
Puede que no sea un plataformas para todos los públicos, pero sí es uno de los juegos más interesantes, valientes y diferentes que ha protagonizado Yoshi hasta la fecha.
Lo mejor
- Diseño de niveles tremendamente creativo
- La experimentación como mecánica principal funciona muy bien
- Constante sensación de descubrimiento
- Apartado artístico precioso
- Gran variedad de criaturas e interacciones
- El postgame eleva muchísimo la experiencia
Lo peor
- Ritmo irregular entre niveles
- Algunas mecánicas desaparecen demasiado rápido
- Puede resultar confuso para ciertos jugadores
- No gustará a quienes busquen un plataformas tradicional
- Algunas ideas están más inspiradas que otras
Ficha técnica
Juego: Yoshi and the Mysterious Book
Plataforma analizada: Nintendo Switch 2
Desarrollador: Nintendo
Editor: Nintendo
Género: Plataformas, puzles, exploración
Plataformas: Nintendo Switch 2
Duración aproximada: 8-15 horas + postgame
Nota final
8,8/10
*Este análisis de Yoshi and the Mysterious Book ha sido gracias a Nintendo